100 ESSENTIAL BRAZILIAN SONGS YOU MUST HEAR Part 1: Overview


Music is one of the most powerful cultural expressions of a nation, a sort of thermometer which reflects the history and mood of the people at a certain time, whether they feel happy, troubled, or oppressed.

And this is certainly true for Brazil: throughout the years music has been drawing the face of the country, mirroring Brazilians’ joy, uncertainties and longings…

Whoever has been in Brazil has most likely realized that music is deeply rooted into Brazilians’ DNA. Music is everywhere, accompanying every single mundane activity: Brazilians have fun with music, travel with music, prepare feijoada with music. And they dance… When I first visited Brazil I was amazed to see that just by hearing samba in the street, everybody -kids and grown-ups alike- would start dancing, as something natural, without inhibitions of any kind…

I love Brazil, its beautiful nature, its people, culture and music… Thus, I decided to pay a tribute to Brazil’s music by choosing 100 among the most representative songs of all times… I believe that after listening to all these songs you will realize -like I did- how timeless Brazil’s music is…

This introductory post will help you understand Brazilian music history and styles. More posts will follow presenting 100 iconic Brazilian songs in chronological order.

I hope you enjoy it!

Música do Brasil – Overview

Brazilian music originated from the fusion of indigenous, European and African elements, the latter brought mainly by Portuguese colonizers and the African slaves.

Until the 19th century, Portugal (and Europe for that matter) is the main gateway to most rhythms that would built Brazilian music, both erudite and popular. With the passage of time, African melodic and rhythmic elements begin to exert increasing influence on popular music, which would thus acquire the characteristic Brazilian sound that consolidates in the twentieth century, mainly through the diffusion of the genres lundu, frevo, choro and samba (see below). The indigenous practically left no trace in mainstream music, except in some regional folkloric genres.

In the twentieth century there is an extraordinary flowering of Brazil’s music. It is the period when national music gains autonomy and identity, although it never ceases – rather increases – the blend with new foreign rhythms. The fundamental work of Heitor Villa Lobos is the first great landmark of erudite Brazilian music, later developed by many other composers. During the same period, popular music gains the respect of elites and consolidates genres that would become trademarks of Brazil, such as samba and bossa nova. Regional folk genres such as musica sertaneja, baião and forró also gain popularity and are heard throughout the entire country.

Brazilian music styles


We all know samba and bossa nova, but Brazilian music is extremely rich and diverse. This is a brief summary of Brazil’s most important music genres:

The First Music Styles

These were some of the first styles that appeared in Brazil:

  • Lundu: brought by African slaves, it is one of the genres that would later compose samba.
  • Frevo: included on UNESCO’s list of intangible heritage, it is the traditional music of Pernambuco’s Carnival. Its trademark is the colorful umbrellas, which would “hide” the forbidden at that time capoeira (Afro-Brazilian martial art and dancing).
  • Choro: (means “cry”) a music gender originated in Rio de Janeiro. It is considered the first characteristic rhythm of Brazilian popular music, and is still very popular nowadays. In spite of its name, it usually has a fast, happy rhythm. Representative artists: Waldir Acevedo, Dominguinhos, Joaquim Callado, Pixinguinha and Luis Gonzaga (the later represents a regional form of choro called baiāo).
  • Maxixe: it is a mix of lundu with Argentinian tango, Cuban habanera and polca. It was considered so scandalous that caught international attention and travelled to Europe, together with tango. Maxixe contributed, together with lundu, to the origins of samba.

Contemporary Brazilian Music

These musical styles are Brazil’s trademark and are all listened nowadays.

Sertanejo

A music style that originated in Brazil’s countryside in the 1920s. It is the most popular music genre in Brazil, particularly throughout the southern/ southeastern and center/ western countryside. Sertanejo has seen a revival in the 90’s, regularly topping Brazilian music charts and earning a specific category at the Latin Grammy Awards. Representative artists: Sergio Reis, Chitãozinho & Xororó and Michel Teló.

Forró

When in 1945 the northeast musician Luiz Gonzaga recorded Dança Mariquinha, the genre  forró was launched – a rhythm and type of dance typical of the Northeast of Brazil. Given the vagueness of the term, there is no consensus on the definition of forró as a musical style, the name being usually used as a generalization of various musical rhythms of Northeast region.  Famous artists include Luiz Gonzaga, Wesley Safadão, and Solange Almeida.

Samba 

The year 1916 is considered the official birth of samba, a mix of maxixe with Bahia folklore rhythms. Samba rapidly spread throughout Brazil dominating not only its iconic carnival, but also the whole world. Samba is the most famous Brazilian musical style, and has many other sub genres:

  • Samba-canção: Appears in the 1920s, with slow rhythms and sentimental lyrics. Example: Ai Ioiô by Luís Peixoto.
  • Carnival Samba: composed by samba marches – known as marchinhas – and made to be danced and sung in carnival events. Examples: Abre alas, Cabeleira do Zezé, among others.
  • Samba-exaltação: With patriotic lyrics highlighting the wonders of Brazil, with orchestral accompaniment. Example: Aquarela do Brasil (see here).
  • Samba de breque: (literally brake samba) This style has moments of quick stops, where the singer includes comments, usually with critical or humorous tone. One of the masters of this style is Moreira da Silva.
  • Samba de gafieira: It was created in 1940 and has orchestral accompaniment. Fast and strong in the instrumental part, it is widely used in ballroom dancing. K-Ximbinho is a famous artist of this genre.
  • Sambalanço: Emerging in the 50s in nightclubs in São Paulo and Rio de Janeiro, it received a strong influence from jazz. One of the most significant representatives of Sambalanço is Jorge Ben Jor, which mixes elements of other genres too. This style would set the grounds for bossa nova.
  • Pagode: Born in Rio de Janeiro in the 70s, it has a repetitive rhythm and uses percussion instruments and electronic sounds. It spread rapidly throughout Brazil and conquered radios and dance floors in the next decade thanks to its simple and romantic lyrics. Representative artists are Fundo de Quintal, Negritude Jr., Só para contrariar, Raça Negra and Zeca Pagodinho.

Bossa Nova

Bossa nova is a Brazilian popular music movement of the late 50s initiated by João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes and other young singers and/or songwriters from Rio de Janeiro. The style was derived from samba, with a strong jazz influence. Initially, the term bossa nova (“new wave”) was used only to describe a new way of singing and playing samba.

The ground zero of bossa nova is the song Chega de Saudade (see here). Bossa nova gave a more sophisticated touch to the samba genre; over the years, it would become one of the most influential movements in the history of Brazilian music, and the song Girl from Ipanema would be its anthem.

This style went through many transformations that resulted in a new generation of composers; new artists appeared in the music scenario who were collectively named Sons of bossa nova. Artists such as Geraldo Vandré and Chico Buarque are among the Sons of bossa nova, although their style has little or nothing to do with bossa nova (see MPB).

Tropicália

Originated by the end of the 60s after bossa nova, Tropicália was the next musical movement and came at a time when Brazil was undergoing political upheaval due to a strict military dictatorship. The rebellious lyrics of Tropicalia songs bothered the government, who decided to exile the most influential Tropicália artists, such as Caetano Veloso and Gilberto Gil.

Música Popular Brasileira (MPB)

Appreciated mainly by Brazil’s urban middle classes, Brazilian popular music – known as MPB – emerged in the 1960s with the Sons of Bossa Nova. MPB was the merge of two previously divergent musical movements: bossa nova (representing musical sophistication) and folk music (which defended Brazil’s music roots). As a result of the 1964 dictatorship, the two movements became a broad cultural front against the military regime; this new genre presented at first a distinct nationalistic profile, but with time it comprised more diverse trends of Brazilian music.

MPB also includes other mixtures of rhythms such as samba and rock – giving rise to a new style known as samba-rock – or pop and samba, with famous artists like Gilberto Gil and Chico Buarque. By the end of the 1990s the mixture of Latin music together with reggae and samba gave space to a new genre known as samba-reggae.

Even though extensive, MPB should not be confused as comprising all music of Brazil; it is rather a specific music style.

Funk Carioca

Originated in the 80s in the favelas of Rio de Janeiro, the lyrics ususally describe favela life. In the 2000’s this genre would invade nightclubs, becoming a fashionable style across the country.

Although extremely successful, this genre is the target of strong criticism as performers use obscene and vulgar language, many times inciting to violence and drug consumption. See here for some of the most known funk artists.

Axé Music

Axé emerged in Bahia in the 80s during the Carnival of Salvador. It mixes frevo rhythms, reggae, merengue, forró, maracatu and other african-latino rhythms. The song Fricote by Luiz Caldas, is usually regarded as the starting point of this style.

The word “axé” is a religious greeting which means positive energy, used in Candomblé and Umbanda – religions with African origins which are commonly practiced in Bahia. It quickly spread throughout the country and still enjoyes great commercial success; its biggest names are Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Timbalada, among others.

 

References

https://pt.wikipedia.org/wiki/Música_do_Brasil (in Portuguese)

https://web.archive.org/web/20091101115615/http://www.brazilcarnival.com.br/samba_schools/begining-of-samba-brazil-music-origins-of

http://thebrazilbusiness.com/article/brazilian-music-styles

https://theculturetrip.com/south-america/brazil/articles/10-traditional-brazilian-music-genres-you-need-to-know-about/

http://www.greatbrazilianlmusic.com/genres.htm

See also:

Coming soon:

  • The 1960s
  • The 1970s
  • The 1980s 
  • The 1990s
  • The 2000’s
  • 2010-2016

100 ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΑ ΓΑΛΛΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΟΥ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΑΚΟΥΣΕΙΣ – Μέρος 7: Η δεκαετία του 2010

 

best-french-songs-2010s-mod-2

Δείτε επίσης: 

Το συναρπαστικό μας ταξίδι στο χρόνο μέσα από την γαλλική μουσική έχει φτάσει στο τέλος του. Επιστρέψαμε στη σημερινή εποχή!

Είναι πραγματικά εντυπωσιακό να δούμε πώς έχει εξελιχθεί η γαλλική μουσική όλα αυτά τα χρόνια. Και όσο ετοίμαζα αυτά τα άρθρα συνειδητοποίησα πως η πορεία που ακολουθεί είναι, αναπόφευκτα, ένα σημάδι των καιρών:

Από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τα ’60, η Γαλλία είναι η απόλυτη trend-setter. Τα γαλλικά τραγούδια ακούγονται σε όλο τον κόσμο, ενίοτε μεταφρασμένα σε άλλες γλώσσες, ακόμα και στα αγγλικά.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70 όμως, η αγγλοσαξονική επιρροή γίνεται όλο και πιο εμφανής στην γαλλική μουσική σκηνή, και σταδιακά η République Française χάνει την δύναμή της ως καλλιτεχνικό μοντέλο. Παρόλα αυτά, πολλά σπουδαία τραγούδια αυτής της περιόδου έχουν παραμείνει ως all-time classics.

Από το 1980, η παγκοσμιοποίηση είναι πανταχού παρούσα, και η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση: η Γαλλία ακούει όλο και περισσότερη αγγλόφωνη μουσική. Και η δεκαετία του ’90 με την ευρεία διαθεσιμότητα του διαδικτύου μεγεθύνει το φαινόμενο. Προκειμένου να διατηρηθεί η γαλλική γλώσσα και να την προστατεύει από την “αγγλοσαξονική πολιτιστική εισβολή”, η γαλλική κυβέρνηση παίρνει μια τολμηρή απόφαση: περνάει τον επίμαχο νόμο Toubon. Σε ισχύ από 1/1/1996, ο νόμος αυτός υποχρεώνει τους ραδιοφωνικούς σταθμούς να μεταδίδουν τουλάχιστον το 40% των τραγουδιών στα γαλλικά. Δυστυχώς, υπάρχει ένα πρόβλημα: η γαλλικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί υποστηρίζουν πως, μετά από 20 χρόνια που εφαρμόζεται, αυτό το 40% που τους επιβλήθηκε έχει γίνει ασύμφορο. Καταγγέλλουν την έλλειψη ποιότητας της σύγχρονης γαλλικής μουσικής, καθώς και τη μείωση καλλιτεχνών που τραγουδάνε στα γαλλικά. Όπως τονίζουν χαρακτηριστικά: “Μόνο 242 γαλλόφωνα άλμπουμ κυκλοφόρησαν το 2014, έναντι σε 718 το 2003, ήτοι μια πτώση κατά 66,3% στην παραγωγή γαλλικής μουσικής σε λίγο πάνω από δέκα χρόνια”.

Γιατί αυτή η ανησυχητική πτώση στην κυκλοφορία γαλλόφωνης μουσικής; Μήπως φταίει η έλλειψη δημιουργικότητας; Η απάντηση είναι: καθόλου! Τώρα πια οι Γαλλόφωνοι καλλιτέχνες τραγουδάνε στα αγγλικά!! Με το boom των electro pop και house μουσικής (σήμα κατατεθέν των 2010s), καταξιωμένοι καλλιτέχνες όπως ο David GuettaDaft PunkBob Sinclar,  καθώς και άλλα αξιόλογα συγκροτήματα όπως οι The Avener,  SynapsonChristine and the Queens, τώρα τραγουδούν στα αγγλικά, προκειμένου να προσελκύσουν ένα πιο διεθνές κοινό.

Το μέλλον της γαλλικής μουσικής δεν διαφαίνεται και πολύ υποσχόμενο: πρόσφατα, ως αποτέλεσμα της πίεσης που ασκούν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί, το υποχρεωτικό 40% γαλλικής μουσικής μειώθηκε στο 35%. Αυτό είναι λυπηρό! Η γαλλική μουσική δεν πρέπει να εξαφανιστεί! Θα ήταν μια τεράστια απώλεια, όχι μόνο για τη Γαλλία, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο…

Αλλά ακόμα υπάρχει λίγη ελπίδα: μερικοί Γαλλόφωνοι καλλιτέχνες, είτε λόγω της εμπορικής τους επιτυχίας, είτε λόγω της ποιότητας της δουλειάς τους, επιμένουν στο να είναι “πολιτιστική εξαίρεση”. Έτσι λοιπόν, ας υποστηρίξουμε τη γαλλική μουσική!! Δείτε αυτή τη λίστα με μερικά ωραία τραγούδια της δεκαετίας και… βάλτε λίγα γαλλικά στη ζωή σας!

91) Zaz – “Je veux” (2010)

Με το μοναδικό της στιλ “τσιγγάνικου τζαζ” και με την θελκτική της φωνή, η Zaz κατάφερε να κάνει όχι μόνο τη Γαλλία, αλλά και όλη την Ευρώπη να τραγουδά το εθιστικό “Je veux”. Το άλμπουμ της, Zaz, έγινε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, ενώ το τραγούδι “Je veux” έμεινε στην κορυφή των περισσότερων ευρωπαϊκών charts για αρκετές εβδομάδες. Διαβάστε περισσότερα για τη Zaz εδώ.

 

 92) Mika – “Elle me dit” (2011)

Ίσως είχατε ήδη ακούσει το Mika, ο οποίος έγινε παγκοσμίως γνωστός με το τραγούδι “Relax, take it easy“. Ο Μίκα είναι Λιβάνο-Βρετανός, αλλά έχει ζήσει και στη Γαλλία. Αυτό το τραγούδι μιλάει, όπως δήλωσε ο ίδιος: “για όλα τα φρικτά πράγματα που μια μητέρα μπορεί να λέει στο γιο της για να τον διώξει από το σπίτι της”. Στο βίντεο πρωταγωνιστούν γνωστοί Γάλλοι καλλιτέχνες, όπως η εκπληκτική Φανή Αρντάν. Ήταν το γαλλόφωνο hit με τις μεγαλύτες πωλήσεις το 2011 στη Γαλλία.

 

 93) Camille – Le banquet” (2011)

Σίγουρα δεν είναι για όλα τα γούστα, αλλά κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί ότι η Camille είναι εξαιρετικά ταλαντούχα, και ότι έχει μια καταπληκτική φωνή. Και τα τέσσερά της άλμπουμ έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές, ενώ το single “Ta douleur” έγινε μεγάλη εμπορική επιτυχία. Αντισυμβατική και πρωτότυπη (αν και ενίοτε θυμίζει τη Bjork), έχει συνεργαστεί με τους Nouvelle Vague, και έχει γράψει τραγούδια για το soundrack των ταινιών Ratatouille και Le petit prince. Αυτό το κομμάτι ανήκει στο τελευταίο της άλμπουμ Ilo veyou (αναγραμματισμός του “I love you”).

 

94) Maître Gims – “J’me tire” (2013)

Πολλοί το λατρεύουν, άλλοι το σνομπάρουν, αναμφισβήτητα όμως ο Maître Gims είναι μεγάλο όνομα στη Γαλλία. Ήδη γνωστό ως ηγέτης του rap συγκροτήματος Sexion d’Assault, το 2013 έκανε σόλο ντεμπούτο με το δίσκο “Subliminal”. Αν και οι κριτικές δεν ήταν οι καλύτερες, το άλμπουμ ήταν τεράστια εμπορική επιτυχία και έγινε διπλά διαμαντένιο. Σε αυτό το τραγούδι (στα ελληνικά: “Αποσύρομαι”) περιγράφει πώς μερικές φορές η δημοσιότητα τον εξαντλεί, ότι θα ήθελε να φύγει και να πάει κάπου όπου οι άνθρωποι δεν θα τον κρίνουν.

 

95) Stromae – “Papaoutai” (2013)

Το 2010, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, ο Βέλγος μουσικός Stromae μας ανακοίνωσε: “Η ζωή είναι χάλια, οπότε ας χορέψουμε”. Και έτσι ξεσήκωσε όλη την Ευρώπη, που χόρεψε στο ρυθμό του απόλυτου hit  Alors on dance. Αλλά με το άλμπουμ του Racine Carrée, ο Stromae μας απέδειξε πως είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης. Παρότι τα τραγούδια του έχουν πιασάρικες μελωδίες, περιέχουν ένα ισχυρό κοινωνικό μήνυμα, είτε αν μιλάμε για το AIDS, τον καρκίνο, τις σχέσεις, ή τα σεξουαλική κλισέ… Το τραγούδι Papaoutai (Papa où t’ai, δηλαδή “Mπαμπά πού είσαι;”) μιλάει για τους μπαμπάδες που απουσιάζουν από το σπίτι. Πραγματικά αξίζει να δείτε το εκπληκτικό βίντεο, όπου ένα αγόρι χρησιμοποιεί ένα κούκλο βιτρίνας για να αντικαταστήσει τον απόντα πατέρα του. Μάθετε περισσότερα για τον Stromae εδώ.

 

96) Indila – “Dernière danse” (2014)

Αυτό το τραγούδι (“Τελευταίος χορός”) είναι το πρώτο single από το ντεμπούτο άλμπουμ της Indila. Το εντυπωσιακό μουσικό βίντεο περιγράφει την ιστορία μιας νεαρής μετανάστριας που ζει στο Παρίσι και πέφτει θύμα ρατσισμού. Το άλμπουμ Mini World έγινε διαμαντένιο στη Γαλλία, και ενώ το Dernière danse δεν έφτασε ποτέ στην κορυφή των chart (πήγε μέχρι τη δεύτερη θέση), έγινε τεράστια επιτυχία σε πολλές χώρες, όπως Ελλάδα, Ισραήλ και Τουρκία, όπου παρέμεινε αρκετές εβδομάδες στην πρώτη θέση.

 

97) Louane – “Jour 1” (2015)

Η Louane Emera, ή απλά Louane, ήταν ήδη γνωστή από το 2013 λόγω της συμμετοχής της στο talent show The Voice. Ωστόσο, η μεγάλη αναγνώριση ήρθε το 2014 με το ρόλο της στην ταινία Η οικογένεια Bélier, για το οποίο κέρδισε ένα βραβείο Σεζάρ για την πιο υποσχόμενη ηθοποιός. Αυτό το τραγούδι ανήκει στον πρώτο της άλμπουμ, Room 12, το οποίο έγινε διπλά διαμαντένιο, και κατάφερε να είναι το πρώτο σε πωλήσεις άλμπουμ το 2015 στη Γαλλία.

 

98) Julien Doré – “Le lac” (2016)

Ένα ακόμα αστέρι που ανέδειξε ένα talent show. Ο Julien Doré ήταν ο νικητής του Nouvelle Star το 2007, και από τότε έχει μια πολύ επιτυχημένη καριέρα. Τα τρία πρώτα στούντιο άλμπουμ έχουν όλα φτάσει στην πρώτη τετράδα στο επίσημο Chart γαλλικών άλμπουμ. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το τέταρτο του άλμπουμ, “&”, από το οποίο το single “Le Lac” (Η λίμνη) έγινε αμέσως το πιο downloaded single στα charts.

 

99) Céline Dion – “Encore un soir” (2016)

Για την Σελίν Ντιόν δεν χρειάζεται εισαγωγή: είναι, χωρίς αμφιβολία, ένα απόλυτο αστέρι. Παρότι ήταν ήδη γνωστή από τις αρχές της δεκαετίας του ’80 στην πατρίδα της, τον Καναδά, ή μεγάλη αναγνώριση ήρθε όταν η Ντιόν, εκπροσωπώντας την Ελβετία, νίκησε στο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 1988 με το τραγούδι “Ne partez pas sans moi. Από τότε τραγουδάει με μεγάλη επιτυχία στα γαλλικά και στα αγγλικά, και στη δεκαετία του 1990 ήταν ένα από τους καλλιτέχνες με την μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία παγκοσμίως, ιδιαίτερα μετά το σούπερ hit “My heart will go on”. Μετά από ένα διάλειμμα 4 ετών, η Σελίν ξαναχτυπά! Και αυτή τη φορά με ένα γαλλικό άλμπουμ: “Encore un Soir” (Μια νύχτα ακόμα), το οποίο έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές και έφτασε στην κορυφή των charts στη Γαλλία (όπου έγινε 4 φορές πλατινένιο), Κεμπέκ, Ελβετία, Λουξεμβούργο και Βέλγιο.

 

100) Christophe Maé – “Il est où le bonheur” (2016)

Ο Christophe Maé θεωρείται ένα πραγματικό φαινόμενο: μετά την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου το 2007, όλα τα άλμπουμ του έχουν φτάσει στην κορυφή των γαλλικών charts. Και το πέμπτο του άλμπουμ, L’Attrape-Rêves, που μόλις βγήκε δεν αποτελεί εξαίρεση! Στο βίντεο του τραγουδιού (ο τίτλος σημαίνει “Πού είναι η ευτυχία;”) ο σαραντάχρονος τραγουδιστής ταξιδεύει στο χρόνο και γίνεται νεότερος ή μεγαλύτερος, χάρη σε πολύ επιτυχημένα οπτικά εφέ. Με τη μοναδική χροιά της φωνής του, ο Maé μας υπενθυμίζει ότι δεν χρειάζεται να ψάχνουμε την ευτυχία, διότι συνήθως είναι ακριβώς μπροστά μας και εμείς δεν το καταλαβαίνουμε.

 

Μην χάσετε:

YouTube playlist εδώ

100 ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΑ ΓΑΛΛΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΟΥ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΑΚΟΥΣΕΙΣ – Μέρος 6: Η δεκαετία του 2000

best-french-songs-2000s-mod

Δείτε επίσης: 

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, η Γαλλία αναβιώνει την υπεροχή του chanson Française με τη εμφάνιση μιας γενιάς αξιόλογων καλλιτεχνών που συλλογικά ονομάζονται “Νέα γαλλική σκηνή” ή “Νέα chanson”. Η τάση αυτή είχε ήδη αρχίσει, δειλά δειλά, στην δεκαετία του ’90. Σε μια εποχή όπου τα talent shows αναδεικνύουν τα ανερχόμενα αστέρια, αυτή η νέα γενιά τραγουδιστών επικεντρώνεται περισσότερο στους βαθυστόχαστους στίχους παρά στην θεαματικότητα των εμφανίσεων τους, ενώ παράλληλα εκσυγχρονίζουν την κλασική γαλλική μελωδία με την εισαγωγή στοιχείων ποπ, τζαζ και electronica.

Ταυτόχρονα με αυτό το ισχυρό νέο κύμα, μουσικά στιλ όπως ποπ, ροκ, dance και χιπ χοπ είναι πανταχού παρόντες στη γαλλική μουσική σκηνή των ‘00s.

Αυτά είναι 10 από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της δεκαετίας του 2000:

81) Philippe d’Avilla, Damien Sargue & Grégori Baquet – “Les Rois du monde” (2000)

Το τραγούδι αυτό (στα ελληνικά “Οι βασιλιάδες του κόσμου”) γράφτηκε για το μιούζικαλ Roméo et Juliette. Στη Γαλλία έγινε τεράστια επιτυχία, παρέμεινε στην κορυφή των charts για πολλούς μήνες και έγινε ένα από τα singles με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της δεκαετίας του 2000.

 

 82) Alizée – “Moi… Lolita” (2000)

Η Αλιζέ έγινε διάσημη με τη συμμετοχή της σε ένα talent show, και κυκλοφόρησε το “Moi… Lolita” όταν ήταν μόλις 15 χρονών. Τους στίχους του τραγουδιού τους έγραψε η Μυλέν Φαρμέρ, και κάνει λογοτεχνική αναφορά στο “Λολίτα” του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Ήταν τεράστια επιτυχία, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στο εξωτερικό.

 

 83) Yannick – “Ces soirées-là” (2000)

Ο Γαλλός ράπερ Yannick ερμηνεύει αυτό το τραγούδι (ελληνικά: “Εκείνες τις νύχτες”), το οποίο περιέχει ένα sample από το “Oh what a night” των The Four Seasons. Ήταν τεράστιο σουξέ στη Γαλλία, μάλιστα, είναι το τρίτο σε πωλήσεις τραγούδι της δεκαετίας και μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών στην Γαλλία.

 

 84) Noir Désir – “Le vent nous portera” (2001)

Το Noir Désir είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα εναλλακτικού ροκ της Γαλλίας. Αυτό το όμορφο τραγούδι είναι το πιο γνωστό της μπάντας, το οποίο το ηχογράφησαν σε συνεργασία με τον Γάλλο καλλιτέχνη Manu Chao.

 

85) Indochine – “J’ai demandé à la lune” (2002)

Παρότι έλαβε διθυραμβικές κριτικές από τότε που σχηματίστηκε το 1981, αυτό το ποπ/ροκ/new wave συγκρότημα βρήκε ευρεία αναγνώριση με την κυκλοφορία του άλμπουμ Paradize το 2002. Αυτό το τραγούδι (στα ελληνικά “Ζήτησα από το φεγγάρι”) έγινε αμέσως επιτυχία, πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Πολλές ερμηνείες έχουν δοθεί στους στίχους του, οι οποίοι παραμένουν σκοτεινοί και μυστηριώδεις.

 

86) Carla Bruni – “Quelqu’un m’a dit” (2002)

Φαντάζομαι πως οι περισσότεροι από σας έχετε ακούσει για την Κάρλα Μπρούνι ως πρώην Πρώτη Κυρία της Γαλλίας. Αλλά πιθανόν πολλοί δεν γνωρίζουν ότι είναι τραγουδίστρια, και μάλιστα πολύ καλή! Quelqu’un m’a dit (“Κάποιος μου είπε”) ήταν το ντεμπούτο άλμπουμ της, το οποίο γρήγορα έφθασε στην κορυφή των γαλλικών Album Chart, όπου παρέμεινε για 34 εβδομάδες στην πρώτη δεκάδα. Αυτό το όμορφο και μελαγχολικό τραγούδι μπορεί να το έχετε ακούσει στην θαυμάσια ταινία (500) Μέρες με τη Σάμερ.

 

87) Calogero & Passi – “Face à la mer” (2004)

Αυτό το κομμάτι το ηχογράφησε ο Calogero μαζί με το ράπερ Passi. Έγινε επιτυχία σε όσες χώρες κυκλοφόρησε, και μέχρι σήμερα παραμένει το πιο εμβληματικό τραγούδι του Calogero. Ένα άλλο ωραίο τραγούδι του είναι “Si seulement je pouvais lui manquer”.

 

88) Zazie – “Je suis un homme” (2007)

“Je suis un homme” (“Είμαι ένας άνθρωπος”) είναι το πιο επιτυχημένο solo single της Zazie στη Γαλλία και στο Βέλγιο. Οι στίχοι καταγγέλλουν την ανθρώπινη συμπεριφορά απέναντι στο  περιβάλλον και στον καταναλωτισμό. Μην χάσετε το βίντεο: είναι πολύ κομψό, καλλιτεχνικό και προκλητικό.

 

89) Cœur de pirate – “Comme des enfants” (2008)

Η Καναδέζα τραγουδίστρια Cœur de pirate κατάφερε, με το μοναδικό της στιλ, να κάνει γνωστό το chanson française σε μια ολόκληρη γενιά νέων στο Κεμπέκ. Αυτό το τραγούδι από το ομώνυμο, πρώτο της album κέρδισε πολλά βραβεία τόσο στη Γαλλία όσο και στον Καναδά. Μια ορχηστρική εκδοχή του τραγουδιού αυτού χρησιμοποιήθηκε το 2014 για μια διαφήμιση του Disneyland Paris.

 

90) Benjamin Biolay – “La Superbe” (2009)

Ο Μπενζαμάν Μπιολέ είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες της γενιάς του. Με το διπλό του άλμπουμ “La Superbe” εντυπωσίασε όχι μόνο τους κριτικούς, αλλά και το ευρύ κοινό: έγινε μια τεράστια εμπορική επιτυχία και κέρδισε πολλές διακρίσεις. Περιέχει πολλά σπουδαία τραγούδια, από τα οποία επέλεξα αυτό που έδωσε το όνομα στο άλμπουμ.

Μην χάσετε:

YouTube playlist εδώ

 

100 ESSENTIAL FRENCH SONGS YOU MUST HEAR Part 7: 2010-2016

 

best-french-songs-2010s-mod-2See also:

This fascinating trip through French music is over! We arrived to the present time!

It’s amazing to see how French music has changed throughout the years! Having the whole picture in front of my eyes while preparing this series of posts, it really got me thinking on how France’s music scene evolution is, unfortunately, a sign of the times.

From the 1930s till the 60s, France was the absolute trend-setter. French songs were heard worldwide, many times translated into other languages, including English. During the 70s, Anglo-saxons’s influence on France’s music style becomes slowly evident. We start witnessing the decay of la République Française as a music model; nevertheless, many great songs of this period have remained as all-time classics.

From the 80s, globalization becomes omnipresent, and music is not an exception: more and more English music is being heard in France; the 90s widespread availability of the Internet certainly magnifies this phenomenon. In order to preserve the French language and protect it against the “Anglo-Saxon cultural invasion”, the French government takes a decision: the controversial Toubon law is issued. Effective 1/1/1996, this law forces radio stations to broadcast at least 40% of songs in French. But there is a problem: French radio stations believe that, after 20 years of being applied, this 40% quota has become unsustainable. They denounce a lack of quality of contemporary French music, as well the reduction in the number of artists performing in French. As they point out: “Only 242 francophone albums were released in 2014, against 718 in 2003, representing a 66,3% drop in the production of French music in a little over ten years”.

Why this alarming drop-off in Francophone music? Are French artists lacking creativity? The answer is: not at all! They are performing in English!! With the boom in electro pop and house music, a trademark of the 2010s, mainstream artists such as David Guetta, Daft Punk, Bob Sinclar, as well  as other remarkable, less-known bands such as The Avener,  Synapson, Christine and the Queens, are now singing in English in order to attract a more international audience.

The future of French music doesn’t look bright: recently, as a result of the pressure exerted by the radio stations, the 40% French music quota was reduced to 35%. This is sad! French music should not disappear! This would be a huge loss, not only for France, but for the whole world…

But there is some hope: outstanding Francophone artists, either because of their commercial success, or due to the quality of their work, still insist on being “a cultural exception”. So, let’s all support French music!! Check out this list, go ahead and Frenchify your playlist!

91) Zaz – “Je veux” (2010)

With her gypsy jazzy style and her sultry voice,  Zaz  managed to have not only France, but all Europe singing the addictive “Je veux”. The album went diamond-certified in France, while the song “Je veux” stayed at the top of most European charts for several weeks. After this massive hit, she became the most listened French singer abroad and, according to an Internet survey in France, the favorite French musician in 2010. Read more about Zaz here.

 

 92) Mika – “Elle me dit” (2011)

Yes, it’s the same Mika of “Relax, take it easy“. Actually, Mika is British-Lebanese, but he has also lived in France. This song (English: “She tells me”) is, according to himself:  “about all the horrific things a mother can say to her son to get him to f..k out of her house”. The video features a well-known ensemble of French actors, including the great Fanny Ardant. It was the most commercially successful francophone hit of 2011 in France.

 

 93) Camille – Le banquet” (2011)

She may not be for everybody’s taste, but no one can deny she’s got a great talent -and an amazing voice. Quirky and original (though at times she may remind us of Bjork), Camille’s all four studio albums are definitely worth listening to. Almost unanimously acclaimed by the critics,  her single “Ta douleur” has been also a commercial success. She has collaborated with the band Nouvelle Vague, and composed songs for the soundrack of the films Ratatouille and Le petit princeThis song belongs to her last album Ilo veyou (anagram for “I love you”).

 

94) Maître Gims – “J’me tire” (2013)

Worshiped by some, snubbed by others, there is no doubt though that Maître Gims is a big thing in France. Already well-known as the leader of the notorious rap group Sexion d’Assault, in 2013 he went solo with the album “Subliminal”. Although the album got mixed reviews from critics, it was a huge commercial success, becoming double-diamond certified. In this song (English: “I withdraw myself”) he describes how he feels sick of fame sometimes, and that he would like to leave and go some place where people won’t judge him.

 

95) Stromae – “Papaoutai” (2013)

By 2010, when his first album was released, Belgian musician Stromae spread the word: “Life sucks, so let’s dance”. And he got all Europe on its feet, dancing his major hit Alors on dance. But with his 2013 album Racine Carrée, he clearly demonstrated what an accomplished artist he is. Besides the easy-listening, catchy melodies, all his songs deliver a strong social message, whether they talk about AIDS, cancer, relationships, or sexual clichés…The song Papaoutai (“Papa où t’ai/Papa where are you”) talks about absent fathers. It’s really worth watching the amazing music video, where a boy uses a mannequin to replace his absent father. Learn more about Stromae here.

 

96) Indila – “Dernière danse” (2014)

This song (English: “Last dance”) is the first single from Indila’s debut album, Mini World.  The beautiful music video is a short film that takes place in Paris, and describes the story of a young immigrant who is a victim of racism. Mini World would become diamond-certified in France; although the single Dernière danse never made it to the top of the chart (it reached the second place), it became a huge success in many other countries, such as Greece, Israel, Turkey, remaining several weeks at the top of the charts.

 

97) Louane – “Jour 1” (2015)

Louane Emera, or just Louane, was already well-known since 2013 for her participation in the talent show The Voice. However, she becomes a national star in 2014 with her role in the film La famille Bélier, for which she won a César Award for the Most Promising Actress. This song belongs to her first album, Room 12, which became the biggest selling album of the year 2015 in France (two-times diamond-certified).

 

98) Julien Doré – “Le lac” (2016)

Another star arising from a talent show, Julien Doré was the winner of Nouvelle Star in 2007. Since then, he has had a very successful career; his three previous studio albums have all reached the top four on the official French Albums Chart. Just now (October 2016) he released his fourth album, “&”, from which the single “Le lac” (The lake) became instantly the most downloaded single in the charts.

 

99) Céline Dion – “Encore un soir” (2016)

There is actually not much need for introduction: Céline Dion is, without any doubt, a true star. Although already known from the early 80s in her homeland Canada, further recognition came when Dion represented Switzerland in the 1988 Eurovision Song Contest, winning with the song “Ne partez pas sans moi. Singing with great success both in French and English, by the mid-1990s she became one of the best-selling artists in the world, particularly after the super massive hit “My heart will go on”. After a 4-year break, she’s back! And with a great French album: “Encore un soir”(One More Night) has garnered positive reviews from music critics and topped the charts in France (where it went 4 times platinum), Quebec, Switzerland, Luxembourg and Belgium.

 

100) Christophe Maé – “Il est où le bonheur” (2016)

Christophe Maé is considered a real phenomenon:  since the release of his first album in 2007, all his albums have topped the French charts. And his fifth album, L’Attrape-rêves, which just came out is no exception! In the video of this song (the title means “Where is happiness?”) the 40 year-old singer travels through time, becoming younger or older thanks to very successful visual effects. With his unique voice, he reminds us that we should not run after happiness because it is right in front of us, although but we do not always see it.

 

Don’t miss:

YouTube playlist here

 

100 ESSENTIAL FRENCH SONGS YOU MUST HEAR Part 6: The 2000s


best-french-songs-2000s-mod

See also:

During the 2000s, France witnesses the revival of the chanson Française with the establishment of a generation of popular artists collectively called “New French scene” or “New chanson”; this trend had already began, timidly, during the 90s. In a decade where talent shows deliver rising -and falling- stars, this new generation focuses mostly on the engaged content of their lyrics, rather than performance, while they introduce the fusion with other musical influences, such as of pop, jazz and electronica.

Nevertheless, alongside with this strong new wave, genres such as pop, rock, dance and hip hop are omnipresent in the French musical stage of the 00s.

These are 10 emblematic songs of that decade:

81) Philippe d’Avilla, Damien Sargue & Grégori Baquet – “Les Rois du monde” (2000)

This song (French for “The kings of the world”) was written for the world-wide successful musical Roméo et Juliette. In France, the single was a massive hit, topping the charts for many months and becoming one of the top selling singles of the 2000s.

 

 82) Alizée – “Moi… Lolita” (2000)

Alizée, who became famous after her participation in a talent show, recorded “Moi…Lolita” when she was 15; the lyrics were written by Mylène Farmer. The song, which makes allusion to Vladimir Nabokov’s Lolita character, achieved a huge success not only in France, but also abroad.

 

 83) Yannick – “Ces soirées-là” (2000)

Falling in the category “One hit wonder”, French rapper Yannick recorded this song (English: “Those nights”) which contains a sample of The Four Seasons’ “Oh what a night”. It was a tremendous success in France, becoming the third top-selling hit of the decade and one of the best selling hits of all time.

 

 84) Noir Désir – “Le vent nous portera” (2001)

Noir Désir is one of France’s most representative alternative rock bands. This beautiful song (English: “The wind will carry us”) is the band’s most successful piece, which was recorded in collaboration with French artist Manu Chao.

 

85) Indochine – “J’ai demandé à la lune” (2002)

Although formed in 1981 and critically acclaimed since them, this pop/rock/new wave band found its way to stardom with the release of their album Paradize in 2002. This song (“I asked the moon” in English), quickly became a national success, selling over a million units. Many interpretations have been given to its lyrics, which remain quite dark and mysterious.

 

86) Carla Bruni – “Quelqu’un m’a dit” (2002)

I have little doubt that you heard about Carla Bruni as the former First Lady of France. But many people don’t know she’s also a singer, and actually a good one! Quelqu’un m’a dit (“Someone told me”) was her debut album, which quickly reached number one on the French Album Chart, spending 34 weeks in the Top ten. This melancholic song, from which the album draws its name, speaks of the sadness of life: “They tell me that our lives are not worth very much, / They pass in an instant as roses wilt…”. It was included on the soundtrack of the wonderful film (500) Days of Summer.

 

87) Calogero & Passi – “Face à la mer” (2004)

This song (French: “Facing the Sea”) was recorded by Calogero together with rapper Passi. It achieved success in the countries in which it was released, becoming to date his most successful single on the charts. Another great song by Calogero is “Si seulement je pouvais lui manquer”.

 

88) Zazie – “Je suis un homme” (2007)

“Je suis un homme” (“I am a man”) is Zazie’s most successful solo single, being a top ten hit in France and Belgium. The insightful lyrics critizise human behavior regarding environmental issues and consumerism. Don’t miss the video: it’s artistic, stylish and thought-provoking.

 

89) Cœur de pirate – “Comme des enfants” (2008)

Canadian singer Cœur de pirate is credited with “bringing la chanson française to a whole new generation of Quebec youth”. This song (the title means “Like children”) from her first studio album Cœur de pirate won many awards, both in France and Canada. In 2014, an instrumental version of the song was used in an advertisement for Disneyland Paris.

 

90) Benjamin Biolay – “La Superbe” (2009)

Benjamin Biolay is regarded as one of the most gifted artists of his generation. With his double album “La Superbe” he managed to impress not only critics, but also the general public: it became a huge commercial success and won many awards. The album contains many great songs; I chose the eponymous La Superbe.

 

Don’t miss:

YouTube playlist here